Что, если любимый цвет – бирюзовый? Во многих культурах Европы бирюза была уважаема в течение нескольких тысяч лет, она почиталась как талисман, приносящий удачу. Это символ любви и красивейший из самоцветов. А моей героине он напоминает цвет моря.
Недавно в Норильске мне посчастливилось побывать на занятиях китайской живописи преподавателя Нины Орлянской. В какой-то момент Нина Ивановна заскучала от обыденной норильской повседневности и решила, что ее жизни необходим новый этап. Так она стала преподавать для взрослых китайскую традицию художественного письма тушью. Абсолютно бесплатно, просто так, даром. Вернее – для себя, чтобы самой получать от своего увлечения море удовольствия.
Китайская живопись выросла на благодатной почве конфуцианства. Вторая волна ее развития совпала с развитие в Китае буддизма. Религия нашла отражение и в искусстве: примирение к жизненным обстоятельствам, мудрое отношение к окружающему миру, к различным сторонам жизни – и хорошим, и негативным, к самим себе. Китайская живопись, безусловно, несет в себе китайские религиозные традиции. Здесь все не случайно, все символично. Отхождений от основных канонов техники художник позволить себе не может. Любая «отсебятина» считается дурным тоном, отсутствием профессионализма.
Основы живописи составляют пять основных элементов: дерево, огонь, вода, металл, земля. Им соответствует определенный мазок, движение кисти. Например, мазком, соответствующим элементу «дерево», рисуют бамбук. Это растение символизирует стойкость духа, развитие, движение вперед.
Четверка благородных – элементы рисунка, те растения, научившись рисовать которые вы научитесь основным приемам китайской живописи. К ним относятся: орхидея, хризантема, бамбук и цветок сливы. У японцев они называются «Четыре благородных мужа». Китайская и японская традиции письма вообще очень близки, потому что японская живопись возникла из китайской.
Существует два основных стиля традиционной китайской живописи: стиль се-и и стиль гунби. Стиль се-и отличается экспрессией, выражением чувств, свободной кистью. Стиль гунби парадный, королевский, сложный. Он декоративен: каждый цветок, лепесток, перышко птицы изображается со всеми оттенками и переливами цвета, аккуратно передается строение и фактура. Для начинающих художников подходит стиль се-и, так как он не так строг, как его собрат.
На уроке мы учились рисовать хризантему (плоды моего творчества можно видеть, в качестве иллюстраций к статье). Этот цветок в Китае символизирует уход от мира и дух уединения, позднее благоухание. Китайцы называют этот цветок «отшельник, льющий поздний аромат», «гордая в инее царица осени». Очень поэтично… Это единственный цветок, который иногда изображается в китайской живописи срезанным, помещенным в кувшин. Вообще китайцы не рисуют «мертвые» растения. На изысканных полотнах шелка или холстах бумаги изображаются только живые растения, возвышающиеся из земли, или повисшие в воздухе. Именно китайцами были придуманы искусственные цветы, как желание продлить красоту, цветение растений. Но не все однозначно в китайской живописи. Например, нежный женский цветок орхидея рисуется в технике «металл», который является отображением мужского знака «ян».
Как и ко всему в жизни к живописи китайцы относятся по-философски. Они считают, что когда мы рисуем, мы сосредотачиваемся на своей внутренней музыке. Кисть – это посредник, связующий небо, художника и его произведение. Рисуя, художник соединяется со всемирной энергией, а каждый его рисунок – результат божественного вдохновения. Поэтому каждый бутон хризантемы, каждый ствол бамбука, какими бы они у вас не получились, имеют право существовать.
Вот что рассказала мне Нина Ивановна о себе.
На Север она приехала случайно, вслед за мужем-норильчанином. Работала учителем, инженером-строителем, методистом, преподавателем культурологии. До того, как решила преподавать для взрослых, была директором кинотеатра «Родина». Сейчас у меня новый этап развития – обучение китайской живописи взрослых. Почему именно ей? Потому что эта живопись дает возможность взрослому человеку, никогда не рисовавшему, не занимавшемуся творчеством, не бояться, дает огромное наслаждение от работы с цветом. Техника движения кисти также приносит особое удовольствие. Результат достигается за счет очень простых изобразительных средств. Например, станковая живопись для взрослых – это скучно, неинтересно, результат практически всегда непредсказуем. А здесь мы приходим к хорошему результату постепенно, от монохромной живописи к цветной. Каждая работа, даже первая, неудавшаяся может восприниматься как почерк художника, но ни как испорченный рисунок. Вообще китайская живопись не самоцель наших занятий. Цель — знакомство с очень красивой яркой культурой и уникальной художественной традицией.
После художественной школы я пошла в строительный институт, а затем стала заниматься живописью. В китайской традиции я сама стала писать не так давно. Потом я заскучала и решила заняться тем, что мне действительно нравится. Так я стала учить взрослых людей рисовать. Вопреки всеобщему мнению, что с возрастом нам все дается сложнее, хочу сказать, что со взрослыми работать очень легко. Но вообще спектр моих личных предпочтений в живописи лежит несколько в другой плоскости, моя любимая живопись – маслом. Я люблю работать широкими мазками, крупными деталями, фактурами. Но и живопись маслом, и китайская живопись – все это изобразительное искусство. Что такое искусство для взрослого человека? Самовыражение.
Зачастую именно в зрелом возрасте осмысленно начинаешь новый этап жизни. Делаешь что-то, о чем мечтал долгие годы, воплощаешь мечту в реальность. И именно у взрослых, состоявшихся людей есть вся необходимая база для достижения нужного результата.
Для меня вопрос о том, какой цвет мой любимый, сложен. Ведь я работаю с такой обширной палитрой красок. Но все-таки — бирюза! Люблю цвет моря.
Все о зимовках и поездках в страны мира самостоятельно
